学习色彩构成后的感想

色彩小结

关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习 。我对色彩的理解更一步加深了
。从茫然无从到能够主观的去理解 ，判断
，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩 ，色彩之间的相互和谐
，融洽的形成一幅完整的画面 。

自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛 ，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究
，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派 ，绘画一创新的姿态出现
，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示 ，注重在绘画中的关的表现
，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式
。在此 ，我们知道了更多的关于色彩的表现方式
，有马奈，莫奈 ，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚
，梵高和高更} 。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮 ，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩
。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派
，现在美国的波普艺术 。

在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面 ，尽量做到与高考不同
，老师也反复强调注意细节，形体 ，画面的和谐等等
，尝试不一样的画法，彩铅 ，油画棒
，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式 ，其实
，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中 ，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫
，很不适应
。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩 ”对我的学习的动画专业也是很重要的。色彩的正确运用对场景 ，人物等等起着很大的修饰作用 。色彩在影视方面起着举足轻重的作用
。色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力 、创新能力
、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此
，我要打开思维和观念 。提高自己审美观念
。

色彩这门课程也要结束了。但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了 ，色彩也是一门深奥的学问 。来是生活的色彩灵感
，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩 ，有斑驳陆离的色彩情感
，色彩线条下的情感
。

生活的色彩，在同学 ，朋友老师等等那里我也学习到了很多
，都有着灵魂深处的色彩。像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画 。对于色彩 ，我们会理解的更多。这次学习受益匪浅
。

上世纪80年代我们引进了德国包豪斯学院早在1920年就创立的设计教学理念和成果，由“图案
”和“装饰色彩”发展到“色彩构成 ”
，其中“色彩构成
”沿用至今。进入新世纪后，由于新时代的文化艺术理念、设计理念 、数字生活与科技发展的需要 ，“色彩构成”难于独立承担设计专业的色彩基础需求
，因此，开发“设计色彩 ”课程 ，旨在培养当代设计所需的色彩能力
，开启设计思维，深化创造意识 。具体地说 ，应是在色彩认识
、理解和感受、知觉和情感条件下训练色彩的驾驭能力和运用能力
，为设计奠定基础，强调理性和创造 ，即培养学生的色彩修养和在设计中的色彩运用与表达能力
。

一 、国内设计色彩教学现状及主要问题

“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年
，还很不成熟，有些院校 ，包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程，而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩
、色彩构成或基础图案当中
，也或认识不够，重视不足 ，在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征
，而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而，国内大部分院校 ，包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程
，并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课 。这方面有些职业学院已取得了较好成果，并在国内形成较大影响 ，在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学 、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定
。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺
、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中
，经过数年努力探索和实践，取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践 ，对色彩的认识感受 、构成和表现能力明显增强
，设计意识和思维得到了强化，学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高 。

然而 ，目前国内设计色彩课程教学极不平衡，没有单独开这门课程的院校
，有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中，促成艺术和设计的结合 ，积累了多年实践经验并取得良好效果
，但由于没有形成独立课程体系，所以教学中常有定位不准
、目标不明的情况 ，教学不规范
，也很难统一，只能由具体的任课教师去掌握这些
。在这方面 ，中央美术学院就有一些成功的经验
，当然，这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良 、广泛的交流
、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余 。但是 ，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件
，他们很难促成绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力 ，或停留于纯理论的色彩构成教学上，或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中
。同时
，即便独立开设了设计色彩课程的院校，也会由于认识不足、缺乏条件 ，或者由于定位不准 、方向不明
、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标
，或者成了图案课 、绘画课、构成课，很难和设计有机结合。同时 ，对课程定位不准
、教学大纲不统一
，有的把绘画和构成都放到其中，有的把具体设计也引了进来 ，上成图案制作课、静物写生课 、装饰绘画课和色彩构成课
，教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础 ，无法开启设计思维 。有的在课程教学中方法守旧
、形式单一
，没有新的突破，或者一味求新 ，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败
，积累了一些经验教训，并取得了一定成果
。

二 、设计色彩教学内容
、形式和方法探索

关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径 ，很多院校都在努力探索实践
，有些也取得了一定效果，但有些还是由于认识不够统一 、方法不恰当
、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此 ，笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状
，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路 ，以期对该课程建设有益 。

1.理论部分：（1）设计色彩课程性质、意义和目的 、任务；（2）设计色彩和色彩学
、设计学、绘画色彩 、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；（3）设计色彩思维方式和训练途径；（4）设计色彩基础理论：①色彩基础知识；②色彩与设计；③色彩知觉和情感；④色彩对比调和与色调；⑤色彩构成规律；⑥色彩形式审美基本原理；⑦设计中的色彩构成和表现规律
。

2.实训部分：（1）写生感悟
，通过静物
、风景写生完成：①体会自然美感，探索自然美感表达；②自然美感的提炼和慨括；③体会自然色彩情感。（2）大师作品色彩实验：①古典主义色彩表达；②浪漫主义色彩情感；③印象主义色彩发现；④现代主义色彩表现；⑤后现代色彩抽离 ，通过大师作品临摹、实验完成 。（3）概括提炼与平面色彩训练
，通过静物 、风景写生或记忆默写完成
。（4）色彩分解
、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成。（5）变色变调训练 ，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物 、风景写生完成或利用图像资料完成 。（6）意象
、情感、主观色彩训练
，用概括取舍 、分解归纳
、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成 ，也可以记忆默画完成
。（7）装饰色彩训练
，通过静物 、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成。（8）联想
、抽象色彩训练 ，利用图像资料进行象征、意象 、解构重构、形色分离
，创造新色彩形象，由具象到抽象 ，完成训练 。（9）主题色彩训练
，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料
。

3.教学原则和思想：（1）教学形式丰富多样 ，写生
、默写、图形整合和主观创造相结合。（2）始终贯穿设计理念
，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导 ，激励创造，把艺术和设计有机结合起来 。（3）始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识
，探索和运用色彩审美规律。（4）注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合
。（5）强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节。（6）结合讲座 、作品欣赏熏陶感染 。（7）结合设计应用和设计实例启发引导
。

总之 ，从以上笔者总结的教学原则出发
，并结合理论与实践分析
、探讨，笔者相信 ，新时代的高等院校设计色彩课程教学一定能够循序渐进
，培养出更多、更优秀的艺术人才。

作者单位：长江师范学院美术学院

（责任编辑：贺秀梅）

美术的三大构成：平面构成 、色彩构成与立体构成 。

1
、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线 ，描绘形象
。它所表现的立体空间并非实的三度空间
，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

2、色彩构成就是色彩的相互作用，是从人们对色彩的感知和心理效果出发 ，用科学分析的方法
，把复杂的色彩还原成基本的要素 。利用色彩在空间 、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系 ，再创造出新的色彩效果的过程
。

3
、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线 、面
、体、色彩和空间诸方面 。

扩展资料：

美术它主要包括绘画 、雕塑、工艺
、建筑、书法 、篆刻
、设计、新媒体和摄影等类型
。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材
，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条 、色彩和形体等艺术语言 ，通过造型
、色彩和构图等艺术手段
，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式 。绘画种类繁多 ，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看
，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画 、壁画
、版画、水彩画 、水粉画等；从题材内容看 ，绘画可分为人物画
、风景画、静物画 、动物画等；从作品的形式看
，绘画可分为壁画、年画
、连环画、漫画 、宣传画，油画 ，吹画
、插图等
。

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