卧室装修创意有哪些 创意灵感来自哪里

卧室可以说是我们的私密空间，装修时把卧室设计的有创意一点，每天在里面生活都会有个好心情。卧室装修创意有哪些，创意灵感来自哪里，其实这个问题并不大，因为创意皆来源于生活，生活中的人物，动物，风景等都能给我们启示。其中大自然十个最丰富的素材库，我们可以从中获得很多灵感，下面我就给大家列举一些创意卧室装修设计，希望给大家带来启发。

充满创意风格的卧室设计中，有的简约严肃，以黑白色调为主;有的鬼马精灵，用彩虹色在空间中大肆涂抹;有的卧室面积较大，装饰也豪华典雅;有的是小户型，则注重空间的收纳和家俱的摆放。这些不同风格的卧室案例，具有一定的参考价值，相信一定能找到你心仪的那一款！

室外自然景色的引入让卧室设计显得非常壮观，大型玻璃窗户从地板延伸到天花板，这是一种现下室内设计的潮流趋势。

木材装饰给人温暖而鼓动的感觉，这就是为什么一些卧室的设计会带有一种像农舍式小别墅的感觉。不同的木材可以营造不同的气氛，如深色且经过做旧处理的木材散发出神秘的气息，配上黑色的壁炉，魔幻感会更加强烈。

大户型的卧室空间一般都比较大，很多设计师都希望所设计的卧室可以将美景收纳进来，所以玻璃的作用变得非常重要。如果卧室是在一楼的话，可以选择滑动的玻璃门，除了有将美景收纳的功能，门还很好的建立了屋内外的联系。而如果卧室是在楼上的话，不妨选择长形窗，既简洁，又能保持优雅大方。

主题卧室设计同样是绝佳的选择，黑白搭配想成强烈的视觉对比效果。黑白是设计搭配里面的经典搭配，也是相对比较安全的色系选择，强烈的视觉冲击使得时尚度也很容易跟着提升。另外黑白色不只是受限制于大气的设计，黑白也可以打造可爱的卧室，可以对线条的流畅度进行处理，同时饰品的花纹选择也要很大的影响。黑白色为主色系的卧室里面，放上两件色彩缤纷的抱枕可以让人为之一亮的感觉，活力十足。

特大号的床是每个人的梦想，可以用壁纸或者挂画装饰卧室的背景墙，摆置精致的床头柜，特别的吊灯自成一格，但也融合在卧室的整体设计里面。壁纸选择的变换，会使得整个卧室的感觉都会不一样。搭配森林系的床品，印花壁纸让卧室变得清新可爱。另外，挂画的摆设往往可以提升空间的时尚度。现代抽象派的挂画也是不错的选择，可以提升卧室的艺术气息。

以上是我搜罗的一些创意卧室装修设计方案，广大朋友们可以以此为范本，设计出自己喜欢的，有特色的创意方案。其实装修是一件很快乐的事，在很多方面都可以融入自己的意见，使得房子更既有个人特色。

另外，挂画的摆设往往可以提升空间的时尚度。现代抽象派的挂画也是不错的选择，可以提升卧室的艺术气息。

以上是我搜罗的一些创意卧室装修设计方案，广大朋友们可以以此为范本，设计出自己喜欢的，有特色的创意方案。其实装修是一件很快乐的事，在很多方面都可以融入自己的意见，使得房子更既有个人特色。

那些脑洞大开的创意，都是怎么来的？

儿童卧室吊顶效果图都是什么样的呢?别看只是小小的儿童房，简单的吊顶也许不能很好的展示童趣的装饰效果，吊顶就很关键了，巧妙的儿童卧室吊顶效果图展现出了不一样的童趣卧室，给孩子一个美好浪漫的童年居室，感受成长的美好。

儿童卧室吊顶效果图：把最古老的灌溉工具——水车搬到儿童房，一方面为孩子普及知识，另一方面，特别设计的收纳型水车可以让孩子对收纳充满兴趣。每个收纳小槽都可以分类存储不同的玩具，“水车”转起来，孩子们的乐趣也一同转来了。

儿童卧室吊顶效果图：布娃娃多得放不下了，可孩子们看到新的还是会吵着你要。旧的布娃娃要怎么处理?把它们在墙上的搁架上一一展现吧，这样壮观的布娃娃阵势也是儿童房里最有童趣的装饰，可以教孩子们更换布娃娃的位置，呈现不一样的墙面风景。

儿童卧室吊顶效果图：即使不在造型上做变化，缤纷的色彩也能给收纳增添乐趣。为孩子买一个像野外露营用的小帐篷，这里会是孩子最想呆的小空间。而这个帐篷也可以同时成为布娃娃和玩具的收纳之地。

儿童卧室吊顶效果图：儿童房的全面照明度一定要比成年人的睡房高。

除此之外，房间内还需要有相应的局部照明，以便于孩子看书写作业、查找书籍、寻找储藏物之用，或者运用造型丰富的灯具为房间增添童趣。

儿童卧室吊顶效果图：他可能喜欢到处搜集素材拍照，他活着还喜欢音乐，妈妈将他的房间装扮的紧紧有条，大幅的世界地图作为墙面装饰，上面贴上孩子拍的一些照片，行程独特的背景墙同时还承载着孩子的美好梦想。大而温暖的床铺则是母亲对他最好的关爱了。

儿童卧室吊顶效果图：快乐驿站蓝色海洋：蓝色的背景墙，小鱼儿在海洋里快乐的驰骋，配以奶白色的家俱，看上去整洁大方。小朋友们和小鱼儿一样，朝着心目中的海岛驶去，

乐趣多多。 色调鲜艳明亮，视觉冲击力很强，简洁时尚。

儿童卧室吊顶效果图：宜家童话古堡：以粉红色为主打色，配以白色的家俱，漂亮的吸灯给人梦幻般的感觉，在这样的梦境里成长，适合每一个童话般梦想的小女孩。房间内放置了非常多的收纳盒，

可以放下小朋友所有琐碎的东西，而且占用的空间少，非常适合小户型。

儿童卧室吊顶效果图：宜家益智儿童房：这里是孩子自己的空间，布满了益智类的玩具，摆放有序，小朋友们在自己的房间里能够享受动脑筋的乐趣。而且这个儿童乐园的时间跨度比较大，可以一直延续到青少年时期。

儿童卧室吊顶效果图看到这里也差不多了，其实吊顶在家装中不仅能美化环境，也能让家居更干净清爽，儿童房氛围的营造，吊顶也有很大的作用。儿童卧室吊顶效果要感觉学习起来哦。

中国风海浪插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

过去一年，这家名叫柳叶刀的烧烤店刷爆了朋友圈，成了医学生来北京必去的“5A级景点”。

这家店是由十多位北京大学和清华大学毕业的医生校友们开的，服务对象主要是医生群体。他们以外科手术刀“ 柳叶刀 ”的名称来命名这家店，而且规定：近5年内SCI、SSCI、CSSCI（我也不知道是啥，反正发表的文章能被检索就相当了不起了）的第一作者或通讯作者到店消费有优惠，这一举动引得医学顶级杂志《柳叶刀》的主编都慕名前去，对这帮年轻医生的创意赞口不绝。

细想一下，从取名到定位到活动，这家店都让人眼前一亮，很想前去尝试。

这么好的创意是怎么来的呢？为什么我们遇到问题时，常常挖空心思都想不出一个好点子？我们怎样才能像这帮优秀的医生一样，在日常工作中发掘出创意？

最近写听书稿，遇到了台湾作家詹宏志在1986年出版的一本书——《创意人》，这本书早已绝版，我在旧书网上高价淘到了仅有的一本，薄薄的，排版有点乱，装帧也不精美。用了一个上午读完，不禁恍然大悟，原来那些让我们惊叹脑洞大开的创意其实也是有章法可循的。

作者詹宏志，是台湾著名作家、编辑、出版人、**人，这些身份无一不对创意有着极高的要求。《创意人》一书就是作者总结自己多年的创意工作经验，挖掘出一套创意背后的原则与方法，用通俗的、直白的语言，辅以大量的案例，讲给读者听。

《创意人》中，詹宏志将创意的来源归纳为四类：发明、组合、变形、符号；将影响创意产生的技术因素归纳为三种：血统主义、直线主义、逆变心理。最后，提出了训练创意思考能力的方法，总结起来就是，读万卷书，行万里路，积累知识和阅历，尔后改变思考问题的风格，将这些知识和阅历调动起来，刺激创意的产生。

我们确实不能否认创意天才的存在，但对普通人来讲，那遥不可及。所以我们更关心的是，这背后有没有什么规则，是可以通过学习去掌握的。作者詹宏志对创意进行了归类，他认为，我们生活里的大多数创意其实可以归为以下四种：发明、组合、变形、符号。

所谓发明，就是从无到有的创意，比如中国古代四大发明，造纸术、指南针、火药和印刷术。作者认为这类创意虽然看起来是灵感一现，但其实在出现之前已经在脑海中孕育很久，只是恰好在那个时刻，量变产生质变，跳出脑海而已。

组合，简单来说，就是将两个不相干的事物组合在一起。比如，红茶和牛奶组合在一起就是奶茶，打电话和走路的需求组合在一起，产生了手机。但也不是随便两个东西就可以拿来组合，搞不好会闹出笑话，只有理清不同事物之间的关系才有可能组合出创意。

变形，是换一个更广阔的视角来看待眼前熟悉的事物，企业业务扩张多采用这种方式。比如，一家公司，最开始业务只限于在网络上销售手机，如果扩大视角，就可以销售全部电子产品，再扩大，就可以是一个全品类的电商。

最后一种，利用一切符号，比如声音、文字、颜色、线条来传达创意。比如很多企业的Logo，用图形的方式告诉大家它是干什么的，再比如，龚琳娜的神曲《忐忑》，就是用运用声音的创意。

下次看视频遇到广告，逛街看到店铺的Logo，等公交的时候看到车站的公益海报，不妨试着归类一下，猜猜看它是怎么被制造出来的。

影响创意产生的因素有很多，社会的、性格的、技术的。如果一个社会过分强调权威，打击创新，那么社会中每个人的创意能力都会受到阻碍。另外，心理学家们还发现，固执、呆板的人往往缺乏创意，而生性活泼的、好奇心强的人往往更有创意。这里的技术因素是指一个人对事物的认知，错误的认知也会影响创意的产生。前两个因素对创意的影响都不小，但不容易改变，对个人来说，要提高创意能力只有改变技术，即对事物的认知。

影响创意的技术因素有三种：血统主义、直线主义、逆变心理。

血统主义者认为每个事物都有一个正统，互相之间不能有交叉。比如，红茶是红茶，牛奶是牛奶，两者混合在一起？不行！按照血统主义者的逻辑，这世界上很多东西是不会出现的，随身听、手机、运动耳机、低因咖啡、素肉餐厅等等都是组合而来的产品。

直线主义者认为事物是朝着一个方向沿直线发展的，比如，过去几年手机是越做越大的，那未来也会顺着这个趋势发展下去，越做越大。但实际并非如此，可能在某个时刻，就会朝着一个新的方向发展，比如手机发展到5.5英寸之后，各手机厂商开始注重厚度，大家比拼的不再是大小，而是谁更薄。直线主义者的这种思维模式，会让他们在事物发展的关键时刻，因错误的趋势判断而失去良机。

逆变心理是一种拒绝改变的心理，这种心理会极大地限制一个人的创意，尤其是在如今整个社会都在快速发展的时代，怀有逆变心理会让一个人沉溺于过去，跟不上时代，而越是这样，就越难理解和接纳新生事物，思维僵化，更不会有新的创意。

对创意人来讲，以上三种思维模式都是危险的，必须要摒弃。

其实不管哪类创意，都离不开大量的知识和阅历，发明背后是长期的积累，组合需要有东西可组，变形、符号也不例外。因此训练创意能力的第一关，就是积累素材。有了素材，接下来要做的就是，摒弃危险的思维模式，改变思考风格。

积累素材靠的是观察和记忆。

观察能力不是天生的，而是需要经过长期有意识的练习才能掌握的。作者推荐了一个练习方法叫巴黎司机训练法，就是把乍看起来一样的事物描述得与众不同，要完成这项任务，就得强迫自己用心地、仔细地观察。我们平时可以在工作的间隙，观察办公室里每个人打电话时候的表情，等公交车的时候，观察每个人等待时候的神态等等。练习一开始可能会比较困难，需要经常提醒自己进入观察的状态，等习惯形成以后，观察就成为生活的一部分了，跟吃饭睡觉一样自然。

观察之后，需要做的是把观察到的画面用图像的方式记下来。相比语言记忆方式，图象记忆能够记住更多细节。比如，达芬奇的画作《蒙娜丽莎》，用语言记忆就是，一位妇人，坐姿优雅，笑容慈祥，背景是幽深的山水，而用图象记忆就不一样了，除了妇人的形象，色彩的运用，边线的处理，背景的透视都在脑海中清晰起来。

有了素材，接下来要做的是改变思考风格，调动大脑中的素材，刺激创意的产生。作者提供的方法有很多，比如抗拒习惯法、科幻小说训练法、重新定义训练法、创造性模仿等等，我们以科幻小说训练法为例。

先虚拟出一个情境来，然后尽情地展开想象。卡夫卡的小说《变形记》就是这样开场的，小说的主角萨摩札是一个小职员，有一天早上醒来，发现自己变成了一只大爬虫，之后的故事就从这个假设展开，他惦记家人，愿意为他们付出一切，然而，在家人眼中，他只是一只虫，最后他被折磨至死。

科幻小说的结构用一个话描述就是，如果……将会……“如果”部分容许我们做出各种违反常情、违反常理的假设，“将会”部分要求我们尽情地释放想象力，进行各种推理。比如，“如果当初没有发明手机，人类今天的生活会是什么样子？”，“如果未来水资源耗尽，人类将面临什么？”

其实改变思考风格的方法有很多，作者提到的这些也不见得对人人适用， 重要的是接受这种概念，跳出思维的墙，克服认知上的误区，保持对事物的好奇心和敏感度，然后强迫自己去练习，大量地练习。

小学生海浪怎么画

小学生画海浪,步骤如下:

1、用渐变水

首先,画海底。

海洋越深,蓝色(不透明)越深,深度越近,颜色(透明)越浅。这种海洋颜色的变化是渐变描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色,以使它们更加熟悉。

2。如何画波浪

接下来,绘制意识到波浪的水泡(白色波浪)。

由于距离的影响,海浪在深处显得密集,许多海浪被太阳的光线反射并显得发亮。另一方面,前面的波之间的距离由于透视而变宽。

当波浪的力量散布和减弱时,白色波浪似乎会在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然对象特有的随机性,同时适当地改变笔的粗细。

3。如何放置亮点

不要将每个波浪都突出显示,而应将其放置在光亮的区域。

顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

创建一个新层,并使用“覆盖”模式有效地绘制高光。使用不透明约20%的软刷在发光线周围轻轻发光,以提高透明度。

同样,让我们使用覆盖层添加高光。如果稍微降低亮度并以与背景中的淡蓝色融合的方式进行绘制,则插图将变得清晰可见。

4。如何投射阴影

如果在白色波浪下方的水面下绘制深蓝色,则可以绘制阴影。

这次,我绘制了波浪的一个阴影,但是如果要添加更多的渐变,我们建议使用两个阴影或一个乘法层。

最后,您可以通过在您面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实波浪。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、**、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有