art艺术共赏

名人的家书 屡见不鲜，但能长久不衰 、称得上经典的 《傅雷家书》肯定算得上一本。从 1954年到1966年，历史12年， 傅雷与儿子傅聪之间的 100余封 书信，其中以傅雷的书信为主体，全面展现了傅雷的艺术思想、人生智慧和教育理念，也生动体现了傅雷真诚、正直的品格。金庸先生曾说，傅雷家书，是一位中国君子教他的孩子如何做一个真正的中国君子。钱钟书先生曾经评价说，傅雷先生“有大爱”。 其实这本书也是满满的父爱，傅雷只是像他自己 说的一样：“ 我 想时时刻刻、随处给你做个警钟，做面忠实的镜子 ”而已。

《 傅雷家书 》 是一位中国君子教他的孩子如何做一个真正的中国君子。 它告诉我们：一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂，尽管有时会遭受到意想不到的磨难、污辱、迫害，陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光不能永远湮灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。 当然最欣慰的是，傅雷对 傅聪教育 非常成功 ， 让他 成长为享誉全球的钢琴艺术家， 而且 在艺术修养和道德情操方面都有很高的建树。

韩非子说：“巧诈不如拙诚 惟诚可得人心”。关于 如何做人。傅雷反复强调，先做人，后做艺术家。这个做人，可不是我们通常理解的世俗意义上的做人，而是要做人格卓越、精神上有所升华的人。他提出了两个方面，一个是要拓宽人生的境界和格局，另一个是要平静对待人生的挫折和苦闷。很多演奏家只能演奏某几个作曲家的作品，他们只能被称为演奏家，而不是艺术家。原因在哪里呢？是因为他们的心胸不够广大，领悟不了更宽阔的艺术境界，融合不了艺术的变化， 他们的表现肯定受限制。 傅雷家书里有句名言：“赤子便是不知道孤独的，赤子孤独了，会创造一个世界。”永远保持赤子之心，心灵纯洁得像明镜一样，才能体会到前人的心灵，才能有动人的艺术表现。“赤子孤独了，会创造一个世界” 。 如何做人的问题 ？ 傅雷 这面镜子 告诉我们，要保持真诚，拓宽自己的境界和格局；还要分清楚小我和大我的苦闷，从小我的苦闷中解脱出来，平静地对待人生的起落浮沉。 刘震云不也说：“ 做个笨人又何妨？很多人只是抖了一辈子小机灵 ”。

关于如何做一个艺术家， 必须先具备良好的艺术鉴赏能力，能够领悟不同的艺术境界，然后才是好的艺术表现力 。 比如，傅雷在欣赏贝多芬的音乐作品时，他首先从西方文艺复兴以来的社会思想入手，再分析贝多芬思想情感里的冲突性，然后再看这些思想情感是怎么样体现在他的乐曲里。 深入理解文化，才能走进艺术境界。 傅雷先生看了 **豫剧《花木兰》，是豫剧名演员常香玉主演的，集河南坠子、梆子、民间歌曲等等之大成。常香玉的天生嗓子太美了，上下高低的range［音域］很广，而且会演戏，剧本也编得好，我看了回家，大大称赏； 傅雷先生 对什么art［艺术］的条件都严格，看了这回**，居然大为满意，解放以来他第一次进**院，而看的却是古装的中国**，那真是不容易的 ，这一点也为家乡的豫剧点赞， 充分说明艺术是相通的，雅俗共赏 。

如何对待生活， 主要讲 如何对待恋爱和婚姻、以及如何理财。傅雷提出，终身伴侣最重要的还是要考察三样，一是本质的善良，二是天性的温厚，三是胸襟的开阔。有了这三样，其他的方面都可以慢慢培养。 两个人最起码要 随时聊的来，有可聊的东西，有共情能力。 两个人需要日常生活中持续不断的沟通和对话，在其中贯彻彼此的为人处世之道，才能达成一致，共同进步。同时，两个人只有全身心包容、谅解，经常忍让，才能在人生路上经受住大大小小的风波，执手到老。傅雷说，爱情初来时候的热情固然美丽，但是总是不能持久。世界上很少有热情如火的情人成为白头偕老的夫妇的，人们常说夫妇相敬如宾 。切不可学方鸿渐上孙柔嘉的当， 胡乱结婚，愣是 婚姻 成了一座围城。不过，傅雷和爱人 朱梅馥一生的感情经历，可以说是实践了他关于恋爱和婚姻的信念。两人一起携手走过了三十多年的婚姻，在抗战、“反右”“文革”等不同时代，始终相濡以沫、互相扶持，成就了一段佳话。傅雷对傅聪说，我们当然不要做吝啬鬼、守财奴，过分无度地追求物质，被金钱奴役，但是艺术家如果不懂得善待钱财，也不是什么值得骄傲的事情。因为一个艺术家要想保持人格上的独立，只有建立切实的经济保障才有可能 。 归根结底，处理好生活上的细节，都是为了更完美的享受人生。

这本书告诉我们，要做一个精神上有所升华的人，一方面要拓宽自己的人生格局，另一方面要平静地对待生活中的挫折和苦闷。 傅雷先生给孩子们 无微不至 的关怀， 时时刻刻，随处给他们做个警钟，真正做了一面忠实的镜子。

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“阳春白雪”的反义词是什么？

基本功训练在民族民间舞蹈中的重要性分析

　摘 要 我们现在的剧场舞蹈，电视舞蹈是经历了上千年的变化发展，随着社会的变化发展，人们意识的变化发展以及人们审美观点的变化促使我们的舞蹈事业也要随之变化而变化，发展而发展。中国民族民间舞蹈舞台艺术表演的专业化人才培养，主要依靠基础训练体系课程，民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的?统一性?关系。

　关键词 基本功训练;身体素质;民族民间舞;融合;发展

　Abstract We present dance theater, television dance is experiencing a change in the development of thousands of years, with the development of social change, development and change people's aesthetic point of view to promote awareness of the changes we must change with dancing career change development and development. Specialized personnel training Chinese folk dance stage art performances, mainly rely on basic training system course, ethnic folk dancers have a solid basic skills, help them to better reflect the national style and artistic property, can muscle power movement stereotypes , and echoed the style of folk dance, the two form interconnected "unity" relationship.

　Keywords basic skills training; fitness; folk dance; integration; development

　基本功训练是民间舞蹈表演中的重要组成部分，它能够更好体现一名优秀舞蹈演员的专业素质和体现民间舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式，本文希望通过对基本功在民族民间舞蹈中的重要性的命题进行分析，以及对基本功在民间舞蹈表演中的运用进行探究、分析。

　一、基本功训练的意义

　(一)基本功训练的重要性

　所谓基本功是社会上每一门类技术技艺都有的，都要求从事该项门类人们去了解，认识，勤学苦练，掌握好它的基本功才能为以后的事业发展中更好的奠定基础。然而舞蹈也不例外，不仅需要扎实的基本功，而且基本功训练对于一名舞蹈演员来说是非常重要的。舞蹈基本功是首先是指一个舞者所具备的基本条件。基本条件其中包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现。其次是掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，其特性决定了它不是先天由来的，而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。这里说的外在条件是指人的基本条件，包括身高体重比例外形等先天素质条件，除此之外的一切条件都是需要后天培养并加以训练。

　(二)为什么要进行基本功训练

　一个合格的舞蹈演员需要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇;同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞蹈演员。基本功与民族民间舞蹈两门学科都可以作为单独的学科存在，但是两者却都是可以相互依存的，只有把两者很好的结合起来才能更好的发展民间舞蹈。民族民间舞蹈不仅需要丰富的表演能力来支撑，同时也需要扎实的基本功作为其发展的重要力量，所以当下我们需要把基本功训练重视起来并且进行到底。

　(三)基本功重要性的具体体现

　舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。现代舞基础训练主要目的是为了解放身体，挖掘身体的潜力，训练身体的各个小关节以及平时很少训练的地方，同时它也训练了舞者舞蹈的一些内在的状态，从而使身体更加灵活，动作更富有生命力。

　二、扎实的基本功是一个优秀舞蹈演员必须具备的专业素质

　(一)专业的舞蹈演员与民间舞蹈艺人的区别

　以前的民间舞蹈艺人们在表演舞蹈时是表现一种当时的心情，或者背景状态等等。然而现在我们的舞蹈不能在停留在那一阶段，它也需要发展，使之登上大众舞台，让它成为雅俗共赏的一种艺术表现形式。当舞蹈成为一种艺术表现形势的`时候，它就需要一系列的具体的训练体系，基本功也就顺理成章的成为了所有舞种的必修课程，当然民间舞也毫不例外，因此当今下的舞蹈演员必须具备扎实的基本功才能更好的表现当今舞蹈的主题，这也是民间舞蹈艺人与专业舞蹈演员最大的区别。

　(二)从?自娱性?到?表演性?舞蹈演员应具备的专业素质

　在远古时期有很多自娱性舞蹈或娱人，敬天地，庆丰收，祭祀等舞蹈。在原始舞蹈中，那些处于原始状态的人们并没有太多的观念需要表现，他们仅仅服从于内心的支配，服从于肉体生命的节律，为着生命的欲望，自由地听任身体的运动，去创造一个超现实的魔力世界。当今的舞蹈是具有表演性的舞蹈，是经过艺术的加工和处理后呈现出来的。这些艺术加工就需要舞蹈演员不仅有较强的表现力，也需要十分扎实的基本功来支撑其具有强大艺术性的表现。在我们舞蹈的发展过程中，由最开始的自娱性舞蹈到现在的表演性舞蹈，基本功越来越凸显出了它的重要性。因此，我们可以看出扎实的基本功是一名舞蹈演员必须具备的专业素质。

　三、基本功如何作用于民族民间舞蹈当中

　很多人认为民族民间舞蹈不需要基本功，这是一种错误的观点，它不仅需要基本功，而且需要很扎实的基本功。舞蹈已是艺术作品，所以舞者必须要适应社会，舞蹈作品一定要反应现实的现在的情况，状态。更深一层次来说基本功不仅体现在肢体上，也体现在一个舞蹈演员的自我修养，内涵，知识底蕴等等。俗话说?艺术来源于生活，且高于生活?所以我们要积累生活的点点滴滴，这对我们以后的表演中是非常有好处的。以上都属于舞蹈演员们的基本功，它不是单一的一方面，而是多方面的。需要我们舞蹈者不断的去努力，追求。也可以让世人知道舞蹈者并不是?头脑简单，四肢发达?的。

　四、民族民间舞蹈演员受益于基本功训练

　民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的?统一性?关系。基本功的训练并不阻碍舞蹈演员情感的表达，它是科学的，系统的。熟练而巧妙地将长时间训练过的扎实的基本功在民间舞作品中表现出来，这样可以让舞蹈演员更好的表达所需要的情感、形象、意境以及相互之间的完美结合，才能更好为舞蹈表演服务。

　五、结语

　毋庸置疑，即使在今天，作为传统的中国民间舞蹈文化，伴随着社会现代化的进步，仍然负载着现代人的精神理念，活跃在城市与乡村。全国范围内，专业的舞蹈院团创作的包含中国不同民族的民间舞蹈风格作品，以占有很大比例的表现空间。这表明，民间舞蹈不仅以原生态形式在民间传承，而且以自身的艺术魅力和多彩的表现形式，成为当今中国歌舞艺术的表现主体。由此反映出以?舞、动其容也?为精神气质的中华民族人体文化在主流文化重的地位与价值。

　参考文献

　[1] 中华舞蹈志编辑委员会主编.中华舞蹈志(宁夏卷)[M].学林出版社，2003，12.

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　[5] 于平.中国舞蹈艺术[M].人民音乐出版社，2002，12.

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雅俗共赏，下里巴人，巴人下里，阳阿薤露，口口相传

阳春白雪?yángchūn-báixuě

(1)?[the Spring Snow a melody of the elite in the state of Chu]∶?战国楚·?宋玉《对楚王问》:“其为‘阳春’、‘白雪’,国中属而和者数十人。”指战国时代楚国的一种高雅乐曲

(2)?[highbrow art and literature]∶喻指高深的文艺作品,常跟“下里巴人”对举

此辈皆潦倒乐官,所唱皆《巴人下俚》之词耳,岂《阳春白雪》之曲俗物敢近哉?——唐·?薛用弱《王涣之》

(3). 战国 时 楚国 的高雅歌曲名。《文选·宋玉〈对楚王问〉》：“其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人，其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人而已。” 李周翰 注：“《阳春》、《白雪》，高曲名也。”后因用以泛指高雅的曲子。 唐 薛用弱?《集异记·王之涣》：“ 之涣 自以得名已久，因谓诸人曰：‘此辈皆潦倒乐官，所唱皆《巴人》《下里》之词耳，岂《阳春》《白雪》之曲，俗物敢近哉？’” 明 陈汝元?《金莲记·弹丝》：“那些个《阳春》《白雪》调偏高，赋写 甄 神醉里邀，风流难遇 五陵 豪。”

(4).喻指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品。 毛泽东?《在延安文艺座谈会上的讲话》结论二：“现在是‘阳春白雪’和‘下里巴人’统一的问题，是提高和普及统一的问题。”《当代》1981年第3期：“况且‘传统风格’完全可以写出堪称阳春白雪的作品。”

雅俗共赏

[ yǎ sú gòng shǎng ]?

基本解释

形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

详细解释

1.?解释：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

2.?出自：明·孙人儒《东郭记·绵驹》：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”

3.?示例：这些虽好，不合老太太的意；不如做些浅近的物儿，大家雅俗共赏才好。 ◎清·曹雪芹《红楼梦》第五十回

4.?语法：主谓式；作谓语、定语、补语；含褒义

例句

他的京剧表演得维妙维肖，精彩极了，可以说雅俗共赏。

下里巴人

[ xià lǐ bā rén ]?

基本解释

原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。

详细解释

1.?解释：原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。

2.?出自：战国楚·宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：‘下里巴人’，国中属而和者数千人。”

3.?语法：联合式；作主语、宾语、定语；含贬义

例句

毛主席号召革命文艺工作者要处理好普及和提高的关系，不能只搞“阳春白雪”，不搞“下里巴人”。

巴人下里

[ bā rén xià lǐ ]?

基本解释

①即下里巴人。 古代楚国流行的民间歌曲。用以称流俗的音乐。巴，古国名，在今四川东部一带，古为楚地。下里，乡里。②泛指粗俗的。

详细解释

1.?解释：①即下里巴人。古代楚国流行的民间歌曲。用以称流俗的音乐。巴，古国名，在今四川东部一带，古为楚地。下里，乡里。②泛指粗俗的。

2.?出自：南朝·梁简文帝《与湘东王书》：“故玉微金铣，反为拙目所嗤；《巴人下里》，更合郢中之听。”

3.?示例：张寅道：“晚生末学，‘巴人下里’之词只好涂饰闾里，怎敢陈于老太师山斗之下。” ◎《平山冷燕》第十七回

阳阿薤露

[ yáng ē xiè lù ]?

基本解释

《阳阿》和《薤露》都是古歌曲名，是春秋时中等水平的歌曲。比喻能为较多的人所接受的文艺作品。

口口相传

[ kǒu kǒu xiāng chuán ]?

基本解释

不著文字，口头相传。

详细解释

1.?解释：不著文字，口头相传。

2.?出自：宋·张君房《云笈七签》第七十二卷：“经云：‘知白守黑，神明自来。’是知玄为万物母，圣人秘之，不形文字，口口相传。”

3.?示例：虽然他败坏了～的韵事。 ◎鲁迅《且介亭杂文·病后杂谈》

4.?语法：主谓式；作谓语；指口头传布或传授